Zmysłowe melodie i odważne teksty. Serge Gainsbourg nie raz wywołał w Europie skandal. Dziś jego utwory powracają, śpiewane po polsku przez znakomitości sceny muzycznej. W koncercie Serge Gainsbourg. Piosenki w Teatrze Muzycznym w Łodzi wystąpią: Maria Peszek, Ania Rusowicz, Daria Zawiałow, Ralph Kaminski, Fismoll, Natalia Grosiak, Tymon Tymański, Tomek Makowiecki, Łukasz Lach, Skubas i John Mitko.

Serge Gainsbourg – kompozytor, poeta, autor niezliczonych przebojów i równie licznych skandali, był mistrzem dwuznaczności, prowokacyjnych tekstów i niebezpiecznych obyczajowo wystąpień. Buntownik, pozostający w nieustannym konflikcie ze społeczeństwem, mediami, światem polityki był jednocześnie geniuszem muzycznym, jednym z najoryginalniejszych artystów estrady francuskiej XX wieku. Tworzył jazz, rock, reggae, a nawet rap.

– W tym roku przypada 90-ta rocznica jego urodzin, co daje doskonałą okazję, by przypomnieć dorobek artysty, znakomitą muzykę i słowa, jakie po sobie pozostawił – tłumaczy Marcin Tercjak, pomysłodawca wydarzenia i kurator muzycznej sekcji Festiwalu Łódź Czterech Kultur, w ramach którego powstaje koncert. – To dobry moment, żeby przekonać się, że płyty Gainsbourga stanowią źródło inspiracji dla kolejnych generacji.

Koncert Serge Gainsbourg. Piosenki, odbędzie się 9 września 2018 roku. Publiczność może liczyć na nowe interpretacje utworów artysty, w tym najpopularniejszej francuskiej piosenki wszech czasów – Je t'aime moi non plus – stworzonej dla Brigitte Bardot, a rozsławionej przez duet z Jane Birkin. Dziś trudno uwierzyć, że w 1968 uznano ją za nieobyczajną i zabroniono jej emitowania w Hiszpanii, Szwecji czy Wielkiej Brytanii. W czasie koncertu usłyszymy ją w polskiej wersji. W programie nie zabraknie kilku niecodziennych duetów. – O to, żeby wszystkie utwory wybrzmiały jak najpełniej w nowym wykonaniu i aranżacjach dba kolektyw producencki: Daniel Bloom i Bartosz Szczęsny, co jest gwarancją znakomitego poziomu artystycznego przedsięwzięcia – dodaje Tercjak.

Repertuar koncertu został dobrany w taki sposób, by pokazać wszystkie etapy twórczości artysty, także tej, powstającej z myślą o innych wykonawcach, takich jak France Gall czy Francoise Hardy. Przekładu piosenek na język polski dokonali Rene Koelblen, Piotr M. Cieński i Stanisław Waszak. Nad stroną wizualną koncertu czuwa Tomasz Filipiak.

Sprzedaż biletów w cenie od 50 do 80 złotych trwa. Na dwa tygodnie przed koncertem ich ceny wzrosną (od 60 do 90 złotych). Bilety kupować można w kasie Teatru Muzycznego w Łodzi oraz online.

PRODUKCJA:
Producent artystyczny: Marcin Tercjak 
Producenci muzyczni: Daniel Bloom i Bartosz Szczęsny
Producent wykonawczy: Kamila Golik
Oprawa wizualna: Tomasz Filipiak
Realizacja dźwięku: Marcin Iszora
Wsparcie, booking: Maciej Pilarczyk

Serge Gainsbourg. Piosenki | 9 września, Teatr Muzyczny w Łodzi, g. 20:00

Partnerzy wydarzenia:

Kayah, Bovska, Grubson, ale też Zeus, Pawel Samokhin i… Orkiestra MPK. Niespotykany łódzko-gwiazdorski skład to znak, że w Łodzi zagości Rebel Babel Ensemble – projekt firmowany przez Łukasza L.U.C. Rostowskiego. Koncert transkulturowego big bandu rozpocznie nasz Festiwal. Tego dnia – 7 września – na Starym Rynku atrakcji będzie więcej.

Rebel Babel Ensemble to eksperymentalny zespół założony przez Łukasza L.U.C. Rostkowskiego, laureata Paszportu Polityki i Mateusza Trójki, we współpracy z Promoe i Rapsusklei. Projekt łączący solistów, kompozytorów oraz amatorskie i zawodowe orkiestry w ciągu trzech lat pod swoim sztandarem zgromadził w całej Europie ponad 6000 muzyków z Polski, Niemiec, Szwecji, Hiszpanii, Czech i Portugalii. Łączy folk, jazz z elektroniką i muzyką współczesną. Koncertuje prawie zawsze w innym składzie, zapraszając do współpracy lokalnych muzyków z regionu, w którym odbywa się koncert. Dlatego oprócz występu Kayah, L.U.C., Bovskiej i Grubsona, twórcy zapowiadają także udział rapera Zeusa, Orkiestry MPK oraz założonej w 1912 roku Orkiestry Reprezentacyjnej Poczty Polskiej. W łódzką odsłonę Rebel Babel po raz pierwszy wplecione zostaną wątki polsko-rosyjskie, a to za sprawą spotkania z Pawłem Samokhinem i jego zespołem. Rebel Babel najpierw zrobi małe zamieszanie na ulicach Łodzi 

– Koncert poprzedzi rowerowo-muzyczna parada. Zachęcamy wszystkich do przyłączenia się do niej. Wsiadajcie na rowery i jedźcie z nami Piotrkowską od ulicy Struga, do placu Wolności, przez Rynek Manufaktury, aż na Stary Rynek, gdzie o g.20:00 zacznie się nasz koncert – zachęcają artyści z Rebel Babel.

Barwną i zabawną ochronę zaraz przed koncertem zapewni performerski duet z Izraela SuperCops, o godzinie 19:30. Wcześniej, bo o g. 18:30 na scenie zagości Balkanscream – siedmioosobowy bałkański (chociaż polski) zespół, przeplatający jazz, sampling i hip-hop. Tego dnia na Starym Rynku nie zabraknie też pozamuzycznych propozycji. Stanie tu minimiasteczko, przygotowane przez mBank – sponsora festiwalu i jego mFundację wspierającą dzieci i młodzież w nauce matematyki. Będzie tu można między innymi rozegrać partyjkę Łódzkiego Monopoly, wielką kostką, przesuwając się po polach gigantycznej planszy i rozwiązując matematyczne zadania. Najmłodsi powalczą o drobne nagrody i spróbują swoich sił w minikonkursach Matematyka jest wszędzie albo w matematycznym kole fortuny. Propozycję dla całych rodzin przygotowała też Łódzka Grupa Kreatywna. Będą to warsztaty starożytnej techniki oddruku naturalnego za pomocą farb z naturalnych barwników i roślin, a także zajęcia z malowania na wodzie inspirowane dawną turecką techniką Ebru. Wszystkie warsztaty rozpoczną się o g. 17:00. Na zajęcia organizowane przez ŁGK obowiązują rezerwacje.

 Partner wydarzenia:

Regulamin imprezy masowej na Starym Rynku

Regulamin Starego Rynku w Łodzi

Znajdź własny styl, wyraź swoją indywidualność krzyczą dziś koncernowe reklamy i modowe celebrytki na blogach. Ale pół wieku temu, w czasie rewolucji społecznych lat 60. i 70. wyrażanie się poprzez strój wymagało sporej odwagi. Ubranie jako język protestu to inspiracja festiwalowego performatywnego pokazu mody na Dworcu Łódź Fabryczna, tworzonego przez Janusza Noniewicza.

– Projekt składać się będzie przede wszystkim z ciał i ubrań. Zarówno ciała, jak i ubrania będą środkiem wyrazu, służącym opowieści zatytułowanej roboczo „Polska wiosna/jesień 68/18”. Formuła tytułu odnosi się do nazw sezonowych pokazów mody, które składają się z trzech elementów: nazwy marki, określenia sezonu wiosna/lato lub jesień/zima oraz daty rocznej. Dla potrzeb performansu tworzymy nieistniejący sezon, w niemożliwym czasie – zapowiada reżyser.

Nie będzie tu typowego wybiegu – modele i modelki wędrować będą po frontowej części Dworca Łódź Fabryczna, prezentując ubrania wybrane przez Janusza Noniewicza i Hannę Podrazę. Każda stylizacja, stworzona zostanie z produkcji polskich marek lub z ubrań popularnych wśród Polaków na przestrzeni ostatnich kilkudziesięciu lat. – Będzie to nie tylko opowieść o historii mody w Polsce i Polski w modzie. Pod surrealistycznym tytułem kryją się konkretne, istniejące ciała i konkretne, istniejące ubrania, z których tworzymy nasz fikcyjny, artystyczny porządek. Porządek modowej marki POLSKA – podkreśla Noniewicz.

Performans to odpowiedź na obecną rzeczywistość, traktującą kraj, kulturę i społeczeństwo, jak produkt do spozycjonowania i urynkowienia. Takie myślenie prowadzi do eliminacji zjawisk, wydarzeń, grup społecznych, a nawet idei czy przekonań, które z punktu widzenia marketingowej strategii uznawane są za nieopłacalne.

Janusz Noniewicz – kierownik Katedry Mody Wydziału Wzornictwa ASP w Warszawie, jej założyciel i wykładowca, kurator i artysta sztuk wizualnych zajmuje się badaniem mody i projektowania w kontekście nauk humanistycznych i społecznych. Prowadzi autorski program artystyczno-edukacyjny Czy projektant mody może być szczęśliwy? Jest autorem prac i wystaw pokazywanych m.in. w CSW Zamek U-jazdowski w Warszawie, Austrian Cultural Forum w Londynie, 798 art zone w Pekinie czy Museum Quartier w Wiedniu.

Polska wiosna/jesień 68/18 | 14 września, Dworzec Łódź Fabryczna, g. 17:00

Hasłem przewodnim tegorocznej edycji Festiwalu Łódź Czterech Kultur jest bunt. Rozumiany jako negacja status quo, ale też jako pożywka zbiorowej pamięci. Organizatorzy festiwalu zachęcają do rozmowy na ten temat w czasie dwóch paneli dyskusyjnych. Pierwszy poświęcony będzie łódzkim włókniarkom, drugi łódzkiej kontrkulturze.

Spotkanie Włókniarki łódzkie, odbędzie się  12 września o g. 18:00, w Muzeum Fabryki w Manufakturze. Wezmą w nim udział Iwona Chmielewska, autorka picturebooka o historii rodzinnej z Wielką Historią w tle oraz Marta Madejska, kulturoznawczyni przygotowująca książkę o łódzkich włókniarkach. Rozmowa z nimi ma być punktem wyjścia do namysłu nad kobiecą historią Łodzi, zapomnianą, a może nawet wypartą. Łódzkie włókniarki są przecież archetypem buntu polskich kobiet. Strajkowały w 1971 roku, gdy przyjeżdżał do nich sam premier Piotr Jaroszewicz, a potem w sierpniu 1980 roku. Panelowa dyskusja ma przypomnieć ogólną historię robotnic przemysłu łódzkiego.

Dzień później, 13 września o g. 18:00, w Hotelu Grand w Sali Złotej, odbędzie się panel dyskusyjny Kontrkultura łódzka. Co stanowiło o tożsamości tego zjawiska, obejmującego różne  dziedziny kultury? Do dyskusji na ten temat zachęcać będą Jerzy Jarniewicz (poeta, tłumacz i krytyk literacki, anglista, wykładowca akademicki), Tomasz Maślanka (filozof i socjolog kultury, zajmujący się współczesnymi teoriami kultury, teorią społeczną, intelektualną historią Europy oraz historią i teorią kontrkultury) oraz – Piotr Stelmach (dziennikarz i publicysta muzyczny).

Oba spotkania poprowadzi Dariusz Bugalski – poeta, prozaik, dziennikarz radiowej Trójki, wykładowca akademicki. Współzałożyciel Stowarzyszenia Literackiego im. Krzysztofa Kamila Baczyńskiego. Autor tomów poezji i prozy poetyckiej, opowiadań i powieści.

Udział w panelach jest bezpłatny.

Partnerzy wydarzenia:

Podwójny koncert to podwójna porcja muzycznych emocji. Dwie niezwykle utalentowane wokalistki i kompozytorki zabiorą festiwalową publiczność w podróż pograniczem stylów. Spotkanie z polskim neo-hippie i izraelskim indie rock zakończy tegoroczną edycję Festiwalu w niedzielę, 16 września.

Jako pierwsza, o g. 19:00 na scenie Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi pojawi się Ania Rusowicz ze swoim nowym projektem niXes, którego stylistykę sama nazywa neo-hippie. Kojarzona dotąd z big-bitem artystka prezentuje się w zupełnie innej odsłonie. Połączenie elektroniki z elementami rocka psychodelicznego w zestawieniu z tekstami w języku angielskim, silnie nawiązującymi do tematyki kosmosu i metafizyki było sporym zaskoczeniem dla fanów twórczości Ani. Jednak zespół założony z Kubą Galińskim i Hubertem Gasiulem swoim pierwszym albumem szybko zyskał uznanie krytyków i słuchaczy. W czasie festiwalowego koncertu przekonamy się jak brzmią na żywo nastrojowe Circles czy In the Middle of The Rainbow.

Druga część koncertu rozpocznie się o g. 20:30. Będzie to spotkanie z Efrat Cohen i jej zespołem Fafa Galoure. Izraelska piosenkarka, pisarka i kompozytorka łączy indie rock z elementami klasyki, jazzu, bluesa oraz brzmień folkowych. Muzykę tworzy we współpracy z pianistą i kompozytorem – Asi Askenazi. Po trzech latach zmian składu, intensywnych prac nad aranżacjami, zespół osiągnął swój cel, tworząc we współpracy z producentem Omerem Hershmanem, doskonały debiutancki album. Płyta As You Are ukazała się na początku 2018 roku i zebrała w Izraelu świetne recenzje, a piosenki Tingle My Taste i No Sound stały się prawdziwymi przebojami. W czasie łódzkiego występu Efrat towarzyszyć będą Asi Ashkenazi (instrumenty klawiszowe), Ofer Prion (gitara, śpiew), Karni Postel (wiolonczela), Adi Gigi (gitara basowa), Ran Jacobovitz (perkusja).

Bilety w cenie od 20 do 35 zł kupić można w kasie Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka oraz online.

niXes | Fafa Galoure | 16 września, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, Duża Sala, ul. Więckowskiego 15, g. 19:00

Pierwsza sobota Festiwalu Łódź Czterech Kultur, 8 września, muzycznie zdominowana zostanie przez rosyjskie inspiracje. W Klubokawiarni Format w Fabryce Sztuki wystąpią kolejno: duet AIGEL, Igor Boxx z inspirowanym twórczością Dostojewskiego projektem Fyodor oraz Konstanty Usenko.

Jako pierwszy o g. 20:30 w Formacie wystąpi rosyjski duet AIGEL, czyli kazańska poetka i wokalistka Aigel Gaisina oraz muzyk elektroniczny Ilya Baramiya (na zdjęciu). Ilya mieszka w Sankt Petersburgu, a Aigel w Kazaniu. Spotykają się na scenie. Zaproponowane przez nich połączenie minimalistycznych elektronicznych dźwięków z mocnymi tekstami zostało dobrze przyjęte przez krytyków i publiczność. Ich pierwszy teledysk do utworu Tatarin zyskał ogromną popularność w sieci (10 milionów odsłon na YouTube) i w mediach. W kwietniu 2018 roku ukazał się najnowszy album grupy zatytułowany Muzyka.

O 22:00 swój występ rozpocznie Igor Boxx. Koncert Fyodor to muzyczna opowieść, zainspirowana twórczością i życiem Fiodora Dostojewskiego. Artysta, znany między innymi z duetu Skalpel, stworzył mozaikę utworów o różnorodnej stylistyce, w których bogactwu tematów literackich odpowiada mnogość muzycznych środków wyrazu. Chóry prawosławne, syntezatorowe ornamenty, gitarowe riffy, transowe i „połamane” sekwencje rytmiczne, manipulacje płytami winylowymi... Hybrydowa technika tworzenia muzyki, polegająca na łączeniu fragmentów sampli ze starych płyt z instrumentami elektronicznymi, nadaje kompozycjom intrygujący retro-futurystyczny charakter. Całości towarzyszą unikalne wizualizacje.

Na finał programu Na Wschód zaplanowano DJ-ski set Konstantego Usenko, który rozpocznie się o 23:30. Usenko to muzyk, kompozytor, autor tekstów, tłumacz i znawca rosyjskiej kultury alternatywnej. Wcześniej, w dniu koncertu o 19:00 także w Formacie zaprezentuje swoją najnowszą książkę Buszujący w Barszczu, w której pod lupę bierze współczesne zjawiska kontrkultury muzycznej w Rosji z mocnym naciskiem na osiedlowy hip hop. Wstęp na wszystkie wydarzenia wschodniej soboty w Fabryce Sztuki jest wolny.

Wschodnia sobota | 8 września, Format, Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, g. 20:30

Partner wydarzenia:

Ich spektakle są niezwykle widowiskowe. Podniebni artyści przeczą grawitacji i ograniczeniom ludzkiego ciała. O tym jednak, że LineAct to zdecydowanie więcej niż forma, publiczność przekona się ponownie już we wrześniu. Łódzka grupa powraca na Festiwal Łódź Czterech Kultur z premierowym site specific zatytułowanym Lepiej*.

Grupa LineAct tym razem nawiąże dialog z przestrzenią Starego Rynku w Łodzi. Punktem wyjścia dla spektaklu jest antropologiczny namysł nad mechanizmem pojawiania się w społeczeństwie kozła ofiarnego.
– Nieustanna potrzeba wykluczenia Innego, który niespodziewanie znajduje się w centrum uwagi społeczeństwa jest głównym elementem rozchwianego poruszenia. Badamy, jak nienawiść staje się karmą informacyjną dla mas oraz potrzebę wspólnoty w czasie kryzysu społecznego – zapowiada reżyserka Katarzyna Gorczyca i wyjaśnia tytuł spektaklu poprzez jego wysycone znaczeniami rozwinięcie: Lepiej zabić jednego, niż żeby wszyscy zginęli.

Spektakl, inspirowany literaturą Henryka Grynberga oraz Ryszarda Kapuścińskiego, rozegra się na płycie Starego Rynku i nad nią. W podniebny taniec artystów wpisana zostanie nie tylko przestrzeń rynku, ale też oplatająca go pajęczą siecią instalacja, autorstwa Adama Cieślaka i Bartka Świąteckiego, która powstanie na czas festiwalu.

Grupę LineAct tworzą artyści wielu dziedzin sztuki: muzycy, aktorzy, tancerze, muraliści oraz artyści wideo, poszukujący oryginalnych rozwiązań w tworzeniu widowiska teatralnego w przestrzeni miejskiej. Każdy stworzony przez grupę spektakl jest podporządkowany tej części tkanki miejskiej, w której powstaje. Wchodzi w dialog z architekturą, rozpoznaje jej ruchowy potencjał, nie poprzestając jedynie na biernej interpretacji obrazu. Wstęp wolny.

Realizacja:

Reżyseria: Katarzyna Gorczyca
Tancerze: grupa LineAct (Anna Kamińska, Nina Minor, Katarzyna Pawłowska, Dagmara Woźniak, Patryk Durski, Jakub Kruczek, Krystian Łysoń, Jakub Urbański) oraz Zuzanna Kasprzyk, Barbara Południak, Sabina Romańczak, Joanna Jaworska- Maciaszek, Maciej Kosteczka, Sebastian Flegiel, Andrzej Molenda, Aleksander Kopański.
Muzyka: Michał Paduch / zespół Ciśnienie / Katarzyna Misterka
Reżyseria światła: Paweł Murlik

Lepiej* | 15 września, Stary Rynek, g. 21:00

Nastrojowe, pełne emocji i wspomnień o zapomnianych czasach. Ola Bilińska ­– wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów i multi-instrumentalistka opracowała na nowo przedwojenne pieśni miłosne w jidysz. Zbudowany wokół nich program Libelid zaprezentuje festiwalowej publiczności w  Studiu im. H. Debicha. 

Towarzyszący artystce zespół oprawi dawne pieśni w akustyczne i elektroniczne brzmienia. W tej opowieści o różnych odcieniach i obliczach miłości wyraźne są wątki z obyczajowości żydowskiej, która silnie wpływała na życie uczuciowe i rodzinne członków społeczności: małżeństwa kojarzone, silne więzy rodzinne, obrazy z codziennego życia – takim, jakie było przed zagładą. Z drugiej strony teksty takich poetów jak Debora Vogel, czy Mojsze Lejb Halpern, obfitują w obrazy poetyckie o wymiarze uniwersalnym, w którym miłość nie jest mierzona czasem czy pochodzeniem. W nowych aranżacjach pieśni zaskakują świeżością i aktualnością, ujmują poczuciem humoru i wielowarstwowością nastrojów. Założeniem muzycznym przedsięwzięcia było nieoczywiste połączenie stylów – stąd nowoczesny syntezator spotykający wiolonczelę i harfa, powracająca echem elektronicznych efektów. Nie chodzi tu jednak o epatowanie nowoczesnością formy. Celem wszelkich zabiegów jest stworzenie nastroju, oprawy do wybrzmienia bogactwa emocji zawartych w tekstach – czułości, namiętności, odrzucenia, zadumy nad uczuciem dawno minionym lub utraconym.

Ola Bilińska na co dzień jest liderką mistyczno-folkowego zespołu Babadag, współpracuje m.in. z Maciejem Cieślakiem, Raphaelem Rogińskim, SzaZaZe, Andrzejem Smolikiem, Danielem Pigońskim. Śpiewała alternatywny pop, rock, house, techno, jazz, bluegrass, a nawet operę i miejski folk. O jej wszechstronnym talencie łódzka publiczność przekona się w ramach festiwalowego koncertu w studiu koncertowym w Radiu Łódź w poniedziałek. Wstęp jest bezpłatny, jednak liczba miejsc jest ograniczona, dlatego obowiązują rezerwacje.

Realizacja:

Ola Bilińska – śpiew, syntezator OP-1, gitara elektryczna, looper
Edyta Czerniewicz – wiolonczela, śpiew
Katarzyna Kolbowska – harfa, śpiew
Sebastian Witkowski – gitara basowa, synteztor

Libelid | 10 września, Studio im H. Debicha, Radio Łódź, ul. Narutowicza 130, g. 20:00

Partner wydarzenia:

Klimat lat pięćdziesiątych. Ciemne, hotelowe korytarze. W tle The Browns, Bobby Darin, Natasza Zylska... Atmosfera tajemnicy, strachu i zbrodni. Czy dramatyczne wydarzenia, które rozegrały się w hotelowym pokoju da się wyjaśnić bez wnikliwego śledztwa? O tym przekonają się uczestnicy festiwalowej kryminalnej gry miejskiej w Hotelu Grand.

Hotel przy Piotrkowskiej 72, świętujący w tym roku 130 urodziny, to idealna sceneria dla gry miejskiej przygotowanej dla Festiwalu Łódź Czterech Kultur przez Stowarzyszenie Topografie.

Zabawa przeniesie uczestników w czasy odwilży. Gracze wejdą w rolę obywateli przypadkowo zamieszanych w dochodzenie, prowadzących śledztwo na własną rękę. Aby bezpiecznie opuścić hotel będą musieli rozwiązać zagadkę tajemniczej śmierci. Co wydarzyło się w hotelu? Morderstwo? Samobójstwo? A może był to zwykły, nieszczęśliwy wypadek...? Szczegółowe zasady gracze poznają na rozpoczęciu, a z zagadką zmierzą się w dwu- lub trzyosobowych drużynach. Gra w Hotelu Grand zostanie rozegrana 15 września w dwóch turach o g. 13:00 i 15:00.

Stowarzyszenie Topografie od ponad dekady zajmuje się wzmacnianiem identyfikacji łodzian z ich miastem. Prowadzi działania nastawione na upowszechnienie partycypacji w przestrzeni miejskiej, rozwój życia kulturalnego miasta oraz ożywianie pamięci o ważnych wydarzeniach z jego przeszłości. Stowarzyszenie ma w swoim dorobku organizację wielu gier miejskich i przedsięwzięć poświęconych historii Łodzi. Tworzy m.in. programy edukacji regionalnej, prowadzi przestrzeń Poziom Wyżej, czy portal Miastograf.pl.

Kładę Cię teraz do snu | 15 września, Grand Hotel, ul. Piotrkowska 72, g. 13:00 i 15:00

Partner wydarzenia: